意をこめて場面を演じよ

手本の声になれ

なりきるとは、手本の声になることです。リズムをまね、発音をまね、表情をまねる――これらが十分にできても、どこか手本とは違う印象が残ります。なぜでしょうか？

ものまね芸は、口調や言い回しだけではなく、声の響きまで似せて「本人が話しているような」印象を生みます。英語も同じです。声の大きさや息の吐き方、リズムや発音の先の、一歩踏み込んだ次元が「声の響かせ方」です。

肉声を響かせよ

声の響かせ方 (Voice Placement) は、ノドや口、鼻の中の声道（空気の通り道）の形や広さ、そしてその空間を通る空気の流れ（Airflow）によって決まります。

横隔膜が動くと肺の空気が押し上げられ、声帯 (Vocal cords) を通るとき、声帯はパタパタと開閉をくり返し、音のもととなる振動をつくります。ここで生まれるのは、まだ「声」ではなく、ブーという空気の振動音です。

声道と気流

この振動はひとつの単純な波ではなく、声の高さ（Pitch）を決める大きな振動に、いくつもの小さな振動が重なった複雑な音の束です。この振動が声道を通る時に 共鳴 (Resonance) が起こり、母音がつくられます。

楽器に例えると、笛ではリード（薄い板）の振動が音源（声帯）、管の形や指の押さえ方が共鳴空間（声道）にあたります。

日本語は、口先でコンパクトに話すため、声道も気流も小さい運動スキーマが身についています。英語はその逆で、声道は広く、気流も大きいのです。そのため、声道を広げ、気流を増やすことで、声帯の振動がより力強くなり、これまで弱かった小さな振動成分にも共鳴エネルギーが乗り、母音の響きがくっきりと際立ちます。

リラックスとフロー

演じる質を高めるためには、まず、心を落ち着け、体をリラックスさせることです。筋肉の緊張をほぐし、「あくび」や「ため息」を使って気流を増やす練習が効果的です。声の大きさや息の強さだけでなく、声の出所とエネルギー供給（気流）をイメージすることが大切です。

そして何よりも重要なことは、じぶん自身が手本の声の主になりきろうとする心です。その思いがあるからこそ、日本語の運動スキーマ（自己流）をいったん手放し、没頭したフローの状態に入り、声の響きをより自然に再現できるようになります。あなたが「声になる」のです。

Put your heart in, become the voice.
（意をこめて　場面演じる　声になれ）